席，一种参道，凝聚精气神韵的道场。

“茶精极，屋精极，衣精极，器精极。”

这里所谓的精极，是没有媚俗的痕迹。让人纯净而不做他想。

把注意力牢牢牵在当下。它们钩沉的茶道席，意境几乎无处不在。

从席间每个人的服饰到茶席的音乐，到一草一木构成的茶席景象，无处不在诉说着一种诉说。

因为每一个东西必须是有情的。

茶席又称茶席曼陀罗。我们摆的每一个茶具，从壶到杯到公道杯，每一样器具都是经过茶道师，经过主人认真挑选的。

它用了中国人特有的表达即中国传统文化的方式。

比如说竹节壶，其文化人格在儒家，象征严谨和节制；如意壶主人表达如意和吉祥的祝愿；还有茶席之上最重要的主题挂画。

茶席之上表达意境的手段非常丰富。

像灯，香，茶具等具体的东西，还有很多抽象表达。

那极具情感的画面，可以把主宾带进一个非常神圣、非常宁静、非常悠远茶席的意境。

在茶席设计上要力求瘦、皱、漏、空、透、远，在有限的空间里，去塑造出无限的想象的空间。

“锥划沙”、“屋漏痕”，岁月折叠成褶皱。

空是无限，是宇宙灵气之往来，生命流动之处。

空白多神远，空白少神密。

像在一幅书画作品里，无墨处皆成妙境。

空本难图，实景清而空景现。

比如棋局中的活眼，禅中的活禅。

透是多视角，含日月星辰，大地山河，一切草木。

远是更丰富，地狱天堂尽在其中。随意布饰，不衫不履。

随着场合旨趣的变化而“随问而答，随境而做”，是茶席意境创意最核心的秘密。

这也是茶道作为灵修最为精妙的训练。

千利休所创立的日本茶道产业，和他个人的修为，他随境而做的现场创意魅力是分不开的。

他曾在一次茶会上，被要求用一个盛满水的盘子和一大支梅花进行插花表演，自古以来，花瓶（日本茶道称“花入”）都是筒状的。

结果千利休，从容拿过梅花一把把揉碎，花瓣花苞纷纷飘落于水面，之后，将梅花的枝轻轻斜搭在盘子上。

在场所有的人一时目瞪口呆，被现场的美所窒息。

据说他每场茶道会的茶席会都被人用高价收藏。

千利休本人已经成了一个民族的审美，茶世界的意境。

意境这个词会让人觉得有点玄，但是茶道表演中，每一个意味深长的动作，每一个用心的设计，每一个主宾间的真诚的交流，以及茶席之上的每一草每一木，每一个细节都是浓浓意境的表达。