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现居巴黎

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URBANSTREET

ARTIST

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凭借着辨识度极高的街头艺术作品，庞凡（Fansack）近些年在国际上不断蹿红。出生在中国成都，现工作生活于法国巴黎，在这两种不同文化背景的冲击下，他提出了另一种的「街头艺术精神」。

涂鸦原本是张扬、直接的艺术表达方式，往往代表着年轻人的“躁动”与“宣泄”；但庞凡的作品中存在着一种“静”与“躁”的对立关系。他将中国“禅”的概念融入到街头艺术里，画面上出现的那些形象，像猿、外星人、佛像其实是一种象征性的表达，蕴含着艺术家对于禅学、宇宙理论以及人类起源的深刻思考。

Fansack,《Sakyalien》,成都兰桂坊,

他曾说「街头艺术不仅能表达一种宣泄，同时也成为一种力量，可以让人引起思考甚至给予人心的安慰。创作的生存状态、给予自己内心的作用，以及对于他人内心的影响。」

庞凡

FANSACK

Fansack的作品探寻东方传统绘画与当代街头艺术之间的可能性，并寻求创造出新的艺术样式，其作品是精神层面的臆想与内在自我的寻找，他将自然中的物质，动物，东方的形象与当代社会的各种符号，标志性图像等进行组合，作品呈现出一个浪漫色彩并充满禅意但同时又内涵冲突的世界。艺术家希望通过其作品探索人性，欲望，潜意识，科技以及何为智慧等主题。Fansack的公共壁画作品及空间绘画，力图寻找作品与公共环境空间之间的融合，与各种可能性。至今，Fansack已在世界多个国家与地区进行创作。

Fansack,《猿与灰人》,中国宜宾,

Fansack,《自行车王国》,巴黎奥塞大学,

Fansack,《Parisnirvana》,法国巴黎,

Fansack,绝对伏特加艺术项目《Sukhavati》,成都,

Fansack,《Sukhavati》局部图,

Fansack,《Astromatic》,成都远洋太古里,

Fansack,《Higher》,中国成都,

Fansack,《Higher》局部图,

Fansack,《SpaceApe》,中国成都,

Fansack,《SpaceApe》过程图，

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如果用几个词语给自己“贴标签”的话，你会选择哪些？

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「贴标签是别人做的事，或者是做给别人看的事。因为我作品是有阶段性的，所以呈现出的信息比较多元。人是复杂的动物，通过「眼耳口鼻舌身意」接触信息，情感，所以表达出来的东西是很饱满的，我不知道怎么样简单概括。」

最早是从什么时候开始接触「涂鸦文化」？从画画到把作品画到墙上，中间经历了一个怎样的过程？

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「我在年接触街头艺术，其实是一个自然的过程吧。就像「吃饭」，吃是关键，用刀叉还是筷子不是关键。我从小开始画画，之后到了一个阶段就接触到了街头艺术。（创作）载体变了，大尺寸的作品对于从事绘画的人来说是有绝对意义的。所以是这样一个自然的过程。」

这样的经历给你带了什么？它影响了你的性格或表达方式吗？

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「给我带来了自己生活的意义。每个人都得给自己的生活找点或多或少的意义填满这辈子的时间，我觉得这是一种相互的影响。首先自己的性格，情感，各方面驱使选择了这样的艺术方式，而其带来的因果效应又会反补你的人格和智慧。」

在法国的经历给你最大的感触是什么？和国内相比，那里的街头艺术创作环境怎么样？喜欢吗？

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「我觉得最大的感触是一种内在的自我完善，对于生活，对于艺术，对于自己的认识和改进。和国内比，法国现在的街头艺术氛围是更好的。原生角度来说，街上依然每天都有新的作品诞生，以各种姿态和形式出现；市场来讲，当然街头艺术是消费的宠儿，尤其在最近的几年，毕竟巴黎是培养文化的温床；但另一方面，市场的反馈变得积极是在最近5年到10年，但中国不会用那么久。」

你作品中经常出现的「猴」和人物形象，创作灵感来自于哪里？宇宙、宗教、几何图形的元素也经常出现在你的作品里，可以简单介绍一下吗？

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「画猴子对我来说其实就是在画人。达尔文理论说人类是灵长类进化来，人类跟猩猩的DNA序列相似度达98%，但其实，多出的2%并没有让人类文明有更高的智慧，我们只是用了更多的知识技术逻辑来征服自然，所以其实猴子对于我来说是一个很特别的形象。当然，我也会有围绕艺术，科学，宗教的创作主题选择一些其他的人物形象。

Fansack,《Embryo》,巴黎Areagallery,

Fansack,《Sakyape》,成都兰桂坊,

Fansack,《RedApe》,50×50cm,纸上丙烯、水墨,

宇宙、宗教、几何图形的元素在很多方面是相通的。比如你在看某个高数或者物理的公式变成几何图形之后，会发现其中惊人的美感，对于我来说，这些蕴含宇宙密码公式的几何图形呈现的是绝对的和谐，安静的美感。坛城曼陀罗从宗教角度呈现的宇宙公式，同样无独有偶地达到了相当的美学形式，所以其实都是有关联的。」

Fansack,《光觉》,中国成都,

Fansack,《声色犬马》,×72cm,布面综合材料,

Fansack,《3MM》,×70cm,布面综合材料,

作品中出现的颜色蛮特别的，选择时有什么特定的喜好吗？比如哪种色系或最爱用到的颜色？

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「关于作品颜色的运用，我有做阶段性的研究。比如前几年的蓝色单色系列，其实就是受毕加索蓝色时期和克莱茵兰的影响，最近几年又很喜欢Rothko，所以用到一些相互关系暧昧的颜色。」

Fansack,《LucyNo.1》,73×60cm,布面综合材料,

Fansack,《LucyNo.2》,73×60cm,布面综合材料,

Fansack,《PaulNo.1》,73×60cm,布面综合材料,

Fansack,《PaulNo.2》,73×60cm,布面综合材料,

Fansack,《CHIGGAINSPACE》,×97cm,布面综合材料,

Fansack,《CHIGGAPE》,×cm,布面综合材料,

Fansack,《CHIGGALIEN》,×cm,布面综合材料,

有没有一些精神和态度，比如作品中体现的「黑色幽默」，是你希望通过作品来和大家表达的？如果有观众表示看不懂你的作品，你会选择「热情介绍」还是「自己领悟」？

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Fansack,《红佛》,中国成都,

「其实我是想在作品中植入「ZEN（禅）」那种很具有东方精神本质的东西，所以选择以大且安静的方式去呈现。观众看不懂愿意问我的话，我是愿意回答的，但其实更希望观众根据自己的经验产生自己的体悟。」

Fansack,《紅仏》,×60cm,布面综合材料,

完成一幅作品通常会花多久时间？费时最长的一次是哪件作品？最近的创作频率是怎么样的？

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「每一个作品情况不一样，最长的一次可能是在巴黎12区那个户外大楼的作品。」

Fansack,《ThetreeofAtheism》,巴黎十二区,

Fansack,《ThetreeofAtheism》远景,巴黎十二区,

包括在国内和国外，做街头艺术的经历中有什么有趣的经历可以分享吗？

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「在巴黎达利博物馆参展（DalifaitleMur）的经历很难忘。

《DalifaitleMur》展览海报

Fansack参展作品《心眼》,×80cm,布面综合材料,

我第一次来到巴黎时就去了达利博物馆，同时是第一次看到很多原作，展厅的呈现效果也非常不错。这座博物馆位于蒙马特山，那里从古至今都是巴黎艺术家的聚集地，同时也是一个有名的地标，出现在电影《天使艾米丽》里面的咖啡馆也是在这座山上取景的。这样的展览空间，加上达利的作品，给我留下了很深的印象。

Fansack作品《心眼》在DalifaitleMur展览现场图1,

Fansack作品《心眼》在DalifaitleMur展览现场图2,

在那次经历的很多年之后，我有机会在这个空间里做展览，达利的作品就在我的作品旁边。所以非常开心能有这样的机会，是一次非常难得的经历。我想，对于一个中国艺术家来说（这样的经历）也是非常可贵的。」

从「涂鸦」到「街头艺术」，你认为这二者之间有明显的分别吗？当一幅涂鸦作品被镶上画框，出现在画廊或是美术馆，你认为这会影响街头艺术的本质吗？

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「最开始讲「涂鸦」，发展拓宽之后变成「街头艺术」，现在欧美国家都叫它「当代城市艺术」，标签怎么贴没关系，关键是艺术家个人是怎么认识自己和自己的作品。例如一个敦煌的佛像，流转到欧洲出现在拍卖行，被精心装裱供拍卖，但你觉得这些世俗的买卖会影响佛像的本质吗？真正优秀的是像Kaws这样可以把商业level做到很高的艺术家，或者Banksy，把拍卖行都当作自己游戏和反抗的舞台。」

你的作品在室内空间展出时，哪些方面的变化给你感触最大？比如参观者的社会地位和审美，作者和观众的交流方式，或者整个展览的气氛。

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「作品的呈现是很重要。艺术作品说到底，是要跟社会接触才会产生价值。呈现的专业度是否会在第一印象左右对作品价值的判断，就和人靠衣装、「第一印象」这样的概念差不多。你自己做到什么程度，就会决定你的观众是什么程度的。」

你认为未来的街头艺术会向什么样的方向发展？还会仅存在于「城市的另一面」吗？

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「肯定是主流，商业，跨界。也会有更加艺术化、观念化的作品诞生。」

Fansack为黑胶唱片《音乐国有老虎》设计的封面

喜欢的/对你影响很大的艺术家？

牧溪,艾未未,杉本博司,Kaws，杜尚……

用一句话描述你的性格？

不给自己戴帽子。

喜欢的书和音乐？

西藏生死书，人类简史；窦唯，坂本龙一。

图片致谢：Fansack

采访撰文：布鲁小苏

排版设计：MavEricK

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五仁文化

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五仁文化是一家致力于新文创领域的创业公司，发掘协助新锐文化力量，通过IP体运营和新文创衍生品研发，一方面帮助青年创造者实现理想，发展商业价值，另一希望为社会提供更多优秀的内容与商品，并将中国年轻创造者的作品推向海外。